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敦煌岩画:人神共舞 惊现梦露经典动作

中华五千年 2015年04月10日07:38 (来历:我国经济网)
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                  敦煌岩画:人神共舞 惊现梦露经典动作

嫁娶图

石窟艺术的发明者

唐朝学子

各国王子举哀图

  一

  令张大千恋恋不舍的,是敦煌唐代岩画的古典美。

  让常书鸿恋恋不舍的,却是敦煌前期岩画的超实际主义画风。

  1935年秋天,留学法国的常书鸿看到伯希和编著的《敦煌图录》后大为震动。他一向崇拜欧洲文艺复兴的艺术,不知道我国还有这样一种绘画传统——仅凭线条就有一种摄人魂魄的力气。他觉得,拿西洋油画的精品与敦煌岩画比较,不管在时刻上,仍是艺术方法上,敦煌都毫不逊色乃至超前。

  深受法国现代派绘画影响的常书鸿,把敦煌前期岩画与法国野兽派相提并论,他乃至置疑敦煌275窟北凉岩画《伎乐图》,在1532年之后被法国野兽派画家卢奥抄袭成《对耶稣的嘲弄》。虽然二者的发明时刻相差1500年。

  明显,《对耶稣的嘲弄》是卢奥从《敦煌图录》中取得的创意。常书鸿从中看到了我国绘画脱节西方艺术主导的期望。

  闻名翻译家和艺术评论家傅雷先生也发现,敦煌岩画著作最符合现代人的口味,现代人能够在敦煌岩画中罗致无量的发明源泉,学到一大堆久已消失的技巧,体会到我国艺术的真精力。

  美学家、诗人宗白华以为,受西域传来的宗教信仰和新艺术技法的影响,敦煌画家脱节了传统礼教的捆绑,在洞壁上纵情挥洒他们的梦想和热心。线条、颜色、形象,无不飞动豪放,虎虎有生气。他说:“天佑我国!咱们的艺术史能够重写了!”

  前史上从前无比光辉的汉唐绘画传统埋葬沙漠数百年之后,总算在悠远的巴黎街头,在北平、上海,被常书鸿等人再次发现。

  这不能不说是我国文化的一大走运。

  二

  五代时期,敦煌画工制作了国际上最陈旧的形象地图《五台山图》。这幅45平方米的巨型地形图以五台山为中心,描绘了从河北正定到山西太原方圆五百华里的广阔地域,合计有寺院、亭台、城池、民居等修建近200处,络绎其间的和尚、信徒、官兵、农民等各色群众428人!远山近水一望而知,透视联系明晰可辨。

  这幅国际上最早的立体地图达到了难以想象的精确。假如今日的人按岩画的标明从正定走到五台山,也相同不会走失!

  修建学家梁思成在这幅岩画中发现了一座寺院——大佛光寺。第二年他到五台山调查时,意外地找到了大佛光寺和浮屠,与岩画上毫无二致。

  在悠远大漠的洞窟里,在没有定位仪器的古代,敦煌的画家怎么会画得这样实在、精确和可信?它令梁思成惊诧不已。

  美学家黑格尔曾质疑:“我国人连透视都弄不清楚,还谈什么绘画艺术?”

  对此,常书鸿曾很不信服,但一向找不到辩驳的依据,看到《五台山图》中的修建群,他喜不自禁:这不便是透视法吗?并且时刻比欧洲早了好几百年!

  欧洲直到十四、十五世纪才有了透视法的概念,而敦煌画工早在七世纪就能在平面图中体现出立体场景。只不过,我国不叫“透视法”,而称“远近法”。

  与西方的焦点透视不同,我国绘画一向沿袭俯瞰式的散点透视法,它展示了焦点透视无法体现的广阔境地。假如我国的画家再往前走一步,彻底能够发明出透视法来,可他们没有这样做。因为我国画家以为绘画是艺术,而不是科学。咱们不需要画得像相片相同。绘画首先要体现的是人的内心国际。

  常书鸿说:西方人是从人世看国际,而我国人却是从国际中心看人。

  三

  近两年,网友从敦煌岩画和藏经洞文书、绢画的犄角角落里网罗出来一组“敦煌无厘头”相册,这些特殊敦煌绘画在网络上敏捷撒播,引起一片惊呼。

  人们看到,敦煌岩画中不但有金碧辉煌的佛祖菩萨,也有八怪七喇、囧态百出的凡夫;有让张大千拜倒的稀世创造,也有让网友争相吐槽的“学生涂鸦”。它们多出自初学者之手,透露了一千年前敦煌画工的诙谐诙谐,让庄重法界有了人世烟火味。

  常书鸿打心底里敬仰敦煌的无名画工。这些画工不眷恋什么功名利禄,也不标榜什么胸中丘壑,而是切实在实地描绘社会日子和佛国国际,发明让群众脍炙人口的著作——这正是当代我国绘画和我国文化复兴的期望地点。

  敦煌石窟是一个人神同享的舞台,一部大型接连剧的片场。在这部接连上演了1600年的接连剧中,敦煌画工就像出色的导演,大笔一挥,就让各色人物各就各位、各得其所。

  敦煌492个洞窟中留下了数万个尘俗人物形象,从国王、大臣,到商旅、农民,无所不有。仅出资建窟的供养人画像就达9000多身,组成了一个国际上最长的人物画廊。尘俗日子中的耕种、收成、宴饮、乐舞、嫁娶、战役、出行等场景大量呈现,将尘封千百年的前史细节逐个呈现。

  在没有拍摄技能的年代,这些源于日子的人物形象和日子场景,组成了一部跨过千年的形象前史档案。

  敦煌石窟艺术之所以千年不衰,就在于它体现了实际日子。敦煌,这个佛国国际还包藏着另一个愈加广阔的实际国际,一个一应俱全的全景社会,一幅斑驳多姿的众生相。

  写实传统不是西洋画的专利,实际主义和浪漫主义相结合的敦煌绘画款式,同样是我国美术的悠长传统。敦煌岩画的写实与文人画的适意一起构成了我国绘画史绚烂的南北极。

  那么,到了19世纪末、20世纪初,为什么我国绘画的写实传统彻底中止,以至于要从西方引入呢?

  从五代开端,我国美术史发生了一个奇妙的改变:手工高明的画家都被招募到宫殿画院,给皇上树碑立传、粉饰太平;剩余的画家沦为民间画匠,艺术水平和社会位置同步下降。因为很少有高手参加,我国的释教岩画逐渐走向了低谷,再也没有呈现唐朝那样的盛况了。

  到了清末,文人画家否定技能,回绝写实,彻底脱离了年代和群众,我国画的路子也越走越窄,越来越衰败了。

  四

  留下了很多岩画创造的敦煌画工,却很少留下他们的名字!

  翻遍整个《我国绘画史》,找不到一个敦煌画工的名字。而数百个敦煌石窟,也只找到十来个人的名字。

  为什么敦煌画工不愿留下自己的名字?

  岩画不留名,与那个年代的文化价值观有关。画工是替出资建窟的窟主做工,当然没资历留名。而岩画是释教体裁,画了佛祖菩萨的墙壁上,也不允许画家落款。

  或许,一幅出色的画作,便是画家最形象的名字。所以,这些巨大的画工们才带走名字,留下了著作。就像我国文学史上最早的、有风格、成门户的文学款式《诗经》,也没有作者,但这并不影响《诗经》卓著独立、自成一派。

  省委常委、省委宣传部部长连辑曾对此做出精辟的剖析:“敦煌岩画对我国美术开展的前史奉献非常巨大,对国际美术的影响非常深远,敦煌岩画的前史、艺术位置无与伦比,但谁是这些精美绝伦艺术的代表人物?咱们无从知道,但这绝不影响敦煌岩画自成一派,鹤立于我国美术史上。假如非要找出一个代表人物,那和发明《诗经》的代表人物相同,便是充溢才智、充溢想象力、充溢发明力的古代劳动人民。”

  从这个意义上说,敦煌岩画可看成是我国美术的“诗经”。